ハンドメイドの国産ガラスメーカー、スガハラ。
青山と九十九里浜のスガハラファクトリー内に、カフェがあります。上の写真は青山にある、Sghr cafe Aoyama。
サーブされるテーブルウェアはすべてスガハラのものと聞き、以前から気になっていたお店です。新作のフラワーベース、ミルにスイトピーのテーブルフラワーがキュートです。
オーダーしたのは、アールグレイが香る紅茶クリームとチョコレートのケーキ、フォレノワールと紅茶のsghrブレンド。こちらも新作のプレート、アルに乗せてサーブされました。紅茶もガラスのカップに入っています。
ナチュラルな壁面のディスプレイ。
九十九里浜店は、テラス席なら犬も同伴できるようです。いずれチャレンジしようと思います。
出光美術館で開催されている、「色絵 Japna CUTE！」に足を運びました。
色絵とは、釉薬をかけて焼いた陶磁器の表面に、多彩な色で図や紋様を描いた焼き物のことです。
江戸時代前期の鍋島焼（古九谷）は、当時の着物フッションで流行していた柄を取り入れており、大皿と小袖は共有するデザインのものが多いです。１月下旬まで開催していたセーブル展でも同じような傾向が見られました。ドレス、日傘、バッグと同じ柄のティーカップを持つ事が、１８世紀のヨーロッパのお洒落だったようです。流行の取り入れ方は、万国共通ですね。
１７世紀、清朝の鎖国により、欧州の注目は景徳鎮から柿右衛門、その後は古伊万里に集まります。オリジナルである柿右衛門と、それを模倣して作ったドイツのマイセン窯、オーストリアのウィーン窯、イギリスのボウ窯、チェルシー窯、ウースター窯、ダービー窯、オランダのデルフト窯、ポーランドのワルシャワ窯の器が並んで展示されていて、どのようにアレンジされたのか比べられます。オリジナルは色が落ち着いていて、欧州の方は色が鮮やかです。そして市場を柿右衛門に奪われた景徳鎮は、清朝が鎖国を解いた後、柿右衛門を模倣して輸出を増やしました。
江戸時代中期、日本もヨーロッパの銅版画を見本とし、神話の絵を大皿に描いています。東西の文化交流が器からもわかり、面白いです。
出光美術館には展示コーナーの外に陶片室があり、縄文時代の土器、須恵器、国内各地の陶磁器やアジア各国の器が展示されています。食空間コーディネートの基本を学びたい人は、一度は訪れることをオススメします。
３月２５日まで開催中。
パナソニック汐留ミュージアムで開催されている「ヘレンド展」に行ってきました。
約２００年の歴史がある、ハンガリーの名窯ヘレンド。１８２６年に創設された陶器（クリームウェア）の製陶所から、やがて高級磁器製作所へと移行します。そしてヨーロッパで大流行したシノワズリの図案を、豊富なバリエーションで展開します。第二次世界大戦後の国有化、１９６３年の大企業への統合を経て、１９８１年に独立し、１９８９年に民営化します。現在でもハンドメイドの成形と絵付けで、世界の愛好家達を魅了しています。
上の写真は、展示会で撮影OKだった「牡丹」と「アボニーグリーン」シリーズを用いた４人用のティータイムセッティング。ヨーロッパで人気の中国趣味スタイルです。中国で皇帝の色とされる黄色のフラワーアレンジメントをセンターピースに、オリエンタルなコーディネートです。
こちらは、２月に開催されたテーブルウェア・フェスティバルでのコーディネート。新作のスミレです。かわいいと評判でした。
ヘレンド展は３月２１日まで開催中です。
