パナソニック汐留美術館にて開催中の「ウィーン・スタイル ビーダーマイヤーと世紀末 生活のデザイン 、ウィーン・劇場都市便り」。
ウィーン会議から１８４８年市民革命までをビーダーマイヤー時代と言い、世紀転換期のモダンスタイルとそのルーツをビーダーマイヤー様式と言います。デザイン的には、１８世紀末から１９世紀までのウィーンの生活文化と造形の展開の意味です。
１９世紀末、建築家オットー・ヴァーグナーは、独自のモダンスタイルを築き、実用性と合理性を重視する実用様式を提唱しました。その後、ヴァーグナーの弟子のヨーゼフ・ホフマンと画家のコロマン・モーザーは、１９０３年、ウィーン工房を創設し、ウィーンスタイルを創り出します。幾何学的で建築的な造形を特徴とし、実用性と快適さを実現する、機能美が備わった革新的なものでした。
また、男性社会の中で、ジャーナリスト、デザイナー、ウィーン工房のオーナーといった、新進的なキャリアウーマンが出現し、世間に影響を与えます。やがてウィーンスタイルは、フリードル・ホルツァー（フィンランド）、上野リチ（日本）、ヨーゼフ・フランク（スウェーデン）らにより受け継がれ、世界へ広がっていきます。※会場内撮影不可の為、写真はありません。
一部展示替えがあり、１１月１３日から後期日程が始まっています。１２月１７日まで。
泉屋博古館東京で開催中の「巨匠ハインツ・ヴェルナーの描いた物語」。
１８世紀に王立磁器製作所として創業したマイセンは、３００年以上の歴史を誇る窯です。そのマイセンの絵付け師、巨匠ハインツ・ヴェルナーの、デビュー作から２００１年までの作品を紹介しています。
ヴェルナーは、１９２８年コスヴィッヒ生まれ。１７６４年に設立されたマイセン養成学校に、１５歳で入学します。１９５８年から装飾デザイナーとしてデビューし、１９６０年芸術の発展を目指すグループのメンバーに選ばれます。１９９３年に定年退職した後も、新しい作品を発表していきました。
デザインを手掛けた代表的なテーブルウェアは、アラビアンナイト（上の写真）、サマーナイト（下の写真）、狩り、ブルーオーキッドなど。
マイセン好きの方は必見です。１１月３日まで。
１２月４日まで、東京ドームシティ プリズムホールで開催していた、TABLEWEAR FESTIVAL ２０２４。輪島塗つたやの女将、大工佳子さまから今年もお招き頂きました。
上は「Christmas High Tea」のコーディネート。漆器は輪島塗つたやです。
こちらは「Welcome Glamorous New Year」のコーディネート。テーブルマットは輪島塗つたやです。
左はブースとは別の場所にある、輪島塗つたやのコーディネート「本朱・Modern」。右はペルシャ唐草。
とても大変な中、日本の伝統を守り続ける佳子さまに、心が打たれます。エールを送り続けたいと思います。
